Бокалы в стиле Гауди. Роспись акриловыми красками по стеклу и керамике.

Этим летом я была в парке-музее Гауди в Барселоне «Гуэль». На меня это оказало неизгладимое впечатление – игра форм в сочетании с яркой, как эмалевой, мозаикой из мелких кусочков керамических плиток всех цветов! Какое радостное настроение дарили мне долгую осень эти воспоминания. И вот пришла наша серая зима, когда ярких красок вокруг хочется еще больше. И я решила окружить себя яркой мозаикой, нарисовав ее самой на всем, что попадалось мне под руку. Первыми попались бокалы: столько праздников впереди, почему бы не подарить им радостное настроение? Потом в ход пошли и бутылки, и кружки, и стеклянные рамки. Когда дома все закончилось, я пошла к своим друзьям, чтобы и им подарить яркое настроения. А сегодня я хочу поделиться своим секретом с вами.

Для росписи бокалов в стиле Гауди вам понадобятся: 

   - Бокалы стеклянные или любые другие стеклянные предметы.   

   - Краски по стеклу и керамике. 

   - Контурная паста «Таир», 2-3 цветов 

   - Лак акриловый глянцевый «Таир».  

   - Тонкая кисточка из упругого ворса №1-2. Мне больше нравится колонок, но подойдет и синтетика.   

Теперь берем контурную пасту. 

На фото она выглядит как контур: такой же тюбик, такой же наконечник, но на самом деле она намного гуще. Она была разработана для реставрации трещин в багете, поэтому ее цветовая гама отражает все оттенки благородных металлов, но ее можно использовать как контур, хотя она будет более рельефной, похожей на металлическую проволоку. Поэтому то я ее и выбрала. 

Только я ей не рисую, а как бы накидываю с расстояния, поворачивая бокал по кругу. Она сама ложиться в произвольных пересекающихся линиях, образуя замысловатый орнамент будущей мозаики.

Ничего страшного если линия случайно прервется – ведь начать можно с любого места. Главное чтобы образующиеся из пересечения линий ячейки не были слишком большие. 

У меня несколько бокалов. Я наношу на каждый бокал контурную пасту разных оттенков, здесь и медь, и светлое серебро, и бронза. Так же можно играть и с формой – где-то это овал, где-то верхняя окантовка бокала.

Для того чтобы конечное изделие не смотрелось слишком перегружено, рисунок не должен занимать больше 1/3 поверхности. 

Дадим изделию просохнуть. Можно продолжить работу уже через час, можно и вернуться к ней на следующий день.

Теперь мы будем закрашивать ячейки разными яркими цветами. Дальше я расскажу вам несколько приемов, как сделать это интересно и оригинально. Важно чтобы ячейки с одинаковым цветом не прилегали вплотную друг к другу. А краской надо заполнять всю площадь ячейки.

Краски по стеклу и керамике не очень прозрачные, но зато это яркие концентрированные цвета, которые хорошо смешиваются и плотно прилегают к поверхности и одновременно не текут.

Итак, прием первый: выкладываем на палитру два контрастных, но хорошо сочетающихся при смешивании цвета и между ними серебро или золото. Я взяла белый, синий и золото. Белый и синий дадут мне всю глубину голубых оттенков, а золото добавит им переливающихся золотых нитей. Теперь я набираю на кисть сразу три цвета не смешивая, и, аккуратно выкладываю на бокал, заполняя всю ячейку. При этом краска смешивается и растягивается в произвольном сочетании. Краски не смешиваются до конца, и этим и достигается необходимый мне эффект.

Не стремитесь к тонкому слою – контурная паста помогла нам создать высокую ровную рельефную линию – краска не должна «убежать» за край.

Прием второй: самый красивый эффект мозаики достигается неоднородностью находящихся рядом ячеек. Возьмем немного синей краски на палитре и смешаем ее с золотой до однородного изумрудного цвета, а чтобы она была более тонкая и пластичная внесем в нее немного акрилового глянцевого лака.

Лак кажется молочным и матовым, но после высыхания он совершенно прозрачный. Заполним этим цветом еще некоторые ячейки. Я выбираю их произвольно. Некоторые, кстати, можно оставить и пустыми – это придаст нашему изделию легкости.

Таким образом я не только чередую цвет в работе, но и степень прозрачности каждой ячейки в отдельности. Помните – чем они разнородней тем интересней будет эффект.

Ну и последний прием: добавим ярких контрастных пятен, чтобы вдохнуть в наше изделие жизнь. Для этого я беру желтый. Яркий радостный цвет, он и хорошо сочетается с синим, и дополнит и оттенит золотой, который неявно, но все же присутствует почти везде. Смешиваем его с акриловым лаком 1:1, как и синий, и наносим яркими пятнами не очень близко друг к другу закрашивая оставшиеся ячейки.

Вот наше изделие и готово!

Ну и это еще не все. Последний секрет для долгой и яркой жизни нашим краскам: после основательной просушки, день а лучше и два их надо запечь в обычной бытовой духовке. Запекание повышает сцепляемость краски с поверхностью, и бокалы можно будет мыть и пользоваться ими хоть каждый день.

Для запекания поставим бокалы в холодную духовку, нагреем ее градусов до 120 ºС, но не больше 150 ºС и подождем минут 20-30. Необходимо следить за бокалами. Они не разобьются, но если краска или контур начинает пузыриться – вы изделие не до конца просушили. Если краски начинают темнеть – слишком высокая температура. Больше получаса запекать их не стоит. Духовку выключаем и оставляем остывать не открывая. После полного остывания достаем наши бокалы и моем. Теперь все!   

Да, и еще – как за ними ухаживать: мыть можно любой жидкостью для мытья посуды, избегая использования абразивных губок. Если посуда используется в пищу, то расписывается только внешняя поверхность. Не мойте расписанные вручную изделия в посудомоечных машинах. 

Яркого вам настроения от меня, Сосновской Ларисы, и компании «Таир».